Sample Church Handbook

da Krapp's Last Post TEATRO TRA LE NUVOLE
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Viewed Andria (BA), the Cloister of San Francesco, 19 July 2008 Festival Castel dei Mondi
It's all a game about betrayal, from shades of gray and burgundy. The word 'mother' brought to the stage by the Neapolitan Theatre Wood goes beyond the text of Savinio Emma B. widow Jocasta, from which it draws inspiration, to rebuild, new hypotheses and shades. The long night of waiting for Emma, \u200b\u200baway from his son for the past fifteen years, represents the entire existence - ill, lonely, haunted and imaginative - a character who the directors Imperato Luigi Pirone and Silvana are a triune. Because the strength of a mother and her madness, sometimes, are amplified to infinity. To underline a trend in which confusion reigns among those who, choosing to turn Emma into men dressed as women denied an appeal to womanhood and the desire to reveal what lies beneath those heavy clothes chaste forms that refer indirectly to another character, also nailed to the suffocating life and to share a name: the sinful Flaubert's Emma Bovary. Adultery, here is a hypothesis, however, replaced by far worse: an incestuous act committed between loving your child. But the ambiguity remains the basic game, which swings the question of guilt in a confused mind, now incapace di distinguere l’onirico dal reale.
La forza dell’allestimento di Teatro di Legno sta nell’attenta cura dei particolari, nella creazione di una cornice simbolica coerente e mai lasciata al caso, e nella scelta di puntare sulle emozioni dolce-amare che si alternano in palcoscenico. Elementi ancor più apprezzabili se contemplati nell'ottica del debutto assoluto dello spettacolo. Dai colori che sottolineano passione e decadenza, a musiche e scenografia, la compagnia riesce a dare la giusta cornice ad una vicenda che mai uscirà da quelle quattro pareti di vita, in cui il passato lotta tra l’essere rimosso e il perdono.
Danilo Agutoli, Fedele Canonico e Domenico Santo, le tre Emma, riescono a farci preferire di gran lunga questa scelta drammaturgica polifonica al monologo con cui altri si sono già confrontati. Il testo a tre voci ne guadagna in ritmo e freschezza, riuscendo ad esaltare le incongruenze insite in ogni essere umano. Emma si veste, si sveste, aspetta, ripensa, tutto in un continuo, inarrestabile movimento: nei gesti, nelle parole, nei pensieri... Perché fermarsi vorrebbe dire perdersi, o forse morire. Ma il suo è anche un armonico e totale flusso alla ricerca di un’identità: più rassicurante e facile da sviscerare nell’attesa di un figlio che, come il Godot beckettiano, probabilmente non arriverà mai.

Daniela Arcudi